笔墨积染中的写意人生 贵州省美协主席——谌宏微

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谌宏微

中国美协理事、中国美协民族美术艺委会副主任、贵州省美协主席、贵州美术研究院院长。作品曾获第十一届全国美展银奖，第七、九、十届全国美展铜奖、第八届全国美展优秀作品奖、第十八届全国版画展优秀奖，第一、二、五届贵州省政府文艺奖。四件作品为中国美术馆收藏，作品还收藏于深圳关山月美术馆、中国观澜版画博物馆、黑龙江省美术馆、青岛美术馆、贵阳美术馆、深圳观澜美术馆等。

谌宏微：关于我的“写/生”

大山、大水、乌蒙，古道、古村、乡愁，这些画的主题带着某种固执的选择偏好。选择画什么是艺术家个人的事，为什么画、为谁画？为什么是画这而不是画那？其实是很根性的艺术问题。我们生活在一个即将进入5G的时代、一个可以用AI软件订制原创绘画作品的时代，我们正面对着极大丰富的物质、极多矛盾的观念和极广自由度的空间，但是反正然而，我个人却越加的怀旧。对正在加速远离我们的那些最原始的自然、最亲切的乡音的记录或畅想，可以算是一种聊以自慰和刻意寄托吧，抑或这些场景更入画更符合我心目中的那种画意画境，这或许就是我选题的最初理由。

但主题或题材对艺术家来说，在某些阶段并不是最重要的问题，比如我这几年在尝试的贵州古纸艺术探索课题，我企图用国际视野和艺术的方式激活以贵州古纸为代表的这些贵州地域和民族特色手工艺传承，找到美术创新和个性化创作的一个全新角度，这首先是艺术语言、媒介材料等等技术性的问题，对我则还有一个从人物题材转向风景题材，从工笔技法、版画技法转向水墨技法，从现代视觉观念转向兼融传统表现观念进而最终确立个人艺术风格的更本体的问题。我收集和学习所有我喜欢的山水画、临摹古画、关注和研究好画所以好的各种要素、尝试各种综合材料的各种艺术表现可能性，我抓住所有机会去户外写生——最后我的感悟就是，写生的打破、蜕变、重构，由生到熟、熟而后生的过程，正是解决艺术语言之类的所有艺术本体问题最好的钥匙，写生不只是户外视野与客观表达的边界，不仅是“师造化”，更重要是发现自我、找寻超越之途，在我的贵州古纸艺探索中，写生体验是重要的一环。

艺术需要在面对鲜活世界的“写”中才能求“生”，这就是我的“写/生”。

*稿件由谌宏微老师供稿

               谌宏微作品

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